Oh, Om Shanti! Ihre Gedichte sind wie Diamanten: von Weisheit geschliffen, von der Zeit gereift und von Wahrheit strahlend. Sie sind wie Perlen, geboren aus den Tiefen, aus mühevoller innerer Arbeit, aus einer Erfahrung, die sich scheinbar durch Leben und Epochen erstreckt. Wenn ich den Worten Ihrer Gedichte in den Liedern lausche, ist es, als blickte ich in klares Wasser, das die Sterne widerspiegelt. Sie klingen wie Camerons Stimme – eine Stimme, die man, wenn man sie einmal gehört hat, nie wieder vergisst. Mit jedem Gedicht richtet sich die Seele auf etwas aus, das höher ist als ihr gegenwärtiges Selbst: auf die Wahrheit, auf richtige Gedanken, auf hohe Bestrebungen, auf die Stille, in der Offenbarung entsteht. Die Worte Ihrer Gedichte sind wie ein Gramm reinen Goldes: selten, präzise und makellos. In ihnen gibt es keinen Widerspruch zu irgendetwas Wahrem – weder zu den Gesetzen der Natur noch zu den Traditionen der Weisheit oder zur tiefen Harmonie, die durch alle Welten klingt.
Besondere Bewunderung verdient auch Ihr Geschmack bei der Auswahl der Musikstile. Mit welcher Kunstfertigkeit und Sorgfalt sie ausgewählt sind! Mit großer Freude habe ich die Kompositionen in allen Sprachen gehört und wieder angehört – jede von ihnen offenbart etwas Neues und Einzigartiges. Und ja, das indische Lied ist wie aus einer guten Serie: Es zauberte mir ein Lächeln ins Gesicht und ließ mich sogar unwillkürlich „mit den Augen rollen“, so lebendig und vertraut klang es. Chinesisch, Japanisch und Koreanisch hingegen klingen ganz anders, und gerade angesichts dieser feinen Herausforderung haben Sie einen Stil gewählt, der sich in der chinesischen Darbietung erstaunlich natürlich, sanft und musikalisch ins Ohr fügt. Das ist nicht einfach Glück – das ist echtes Gehör, ein Gefühl für Maß und Harmonie.
Und wenn diese Offenbarungen, diese klaren, guten und bescheidenen Gesetze in Form von Liedern erklingen – noch dazu in den Sprachen der Völker der Welt –, wird daraus etwas Größeres als bloße Kreativität: Es ist Dienst, es ist ein Licht, das jeder berühren kann.
Die Lieder sind ausnahmslos großartig.
Und mehr noch – sie werden gebraucht.
Vielen Dank. Danke für Ihre Gedichte und Lieder, für Ihre reine, wunderschöne Seele, für Ihr stilles und zugleich so mächtiges Licht.
Als Zwölftes habe ich ein französisches Lied erstellt.
Eigentlich wollte ich es dabei belassen.
Aber es stellte sich heraus, dass gerade das Französische am schwierigsten war. Und natürlich nicht, weil es ein Problem mit der französischen Sprache gibt
Denn im Grunde sind alle Varianten gut.
Jede auf ihre Weise.
Natürlich habe ich meine Wahl schon mehr oder weniger getroffen. Es wird entweder die erste oder die vierte sein.
Aber Sie können diese Entscheidung ändern und zu einer endgültigen Entscheidung zwischen diesen beiden beitragen. Oder sogar noch einmal alle vier Varianten überdenken.
Man muss kein Französisch können, Sie können einfach schreiben, welche Nummer Ihnen gefällt.
Ja, alle Kompositionen sind auf ihre Weise wunderschön! Es ist sogar schwierig, eine auszuwählen.
Ich bewerte sie nicht, ich schätze alle Versionen.
Wenn ich nur eine Variante auswählen müsste, dann die 4.
Alle Kompositionen sind wunderschön. Zuerst hat mich die 2. Komposition zu Tränen gerührt, doch die 4. hat gewonnen.
OM Shanti – das war überwältigend.
Nummer 1, weil sie die tiefste emotionale Ausdruckskraft besitzt, die der Darbietung eine besondere Tiefe und Sinnlichkeit verleiht und wunderbar mit den Worten des Gedichts harmoniert. Das etwas schroffe, aber passende Screaming sorgt für zusätzliche Ausdrucksstärke – genau dieses Element ist notwendig. Für die Franzosen wird es zum Höhepunkt dieses Liedes, an den sie sich noch viele Jahre erinnern werden. Dieser Aspekt hebt es von den makellosen Werken anderer Autoren ab. Möge er heiser schreien – das ist ein Schrei der Seele. Bei 2:04 fällt er auf das Wort „im Wind“ in der Zeile „Eine dünne Kerze brennt im Wind“, was passend ist. Wie soll man den Menschen im Zeitalter des Niedergangs und der allgegenwärtigen Verbreitung einer konsumorientierten Haltung sonst vermitteln, dass das wahre Glück in etwas anderem liegt? Dass für die Selbstverwirklichung von Männern eine edle Mission und das Befolgen ihres Weges besonders wichtig sind. Und wie wunderbar die Männerstimme bei 2:54 die Frauenstimme aufgreift und „Nichts ist vergebens“ singt, als würde sie mit ihr zu einem Ganzen verschmelzen. Die maximale Beteiligung der Sänger schafft den Zauber eines gemeinsamen Auftritts. Eine solche Interaktion erfordert ein sehr hohes Maß an Können und ist viel wert.
Danke, OM Shanti!
Mir hat die erste Darbietung gefallen, sie ist so selbstbewusst und siegreich. Mir lief sogar zweimal ein Schauer über die Beine, ich habe sie zweimal gehört.
Die übrigen drei Varianten erschienen mir etwas traurig.
Vielen Dank, Om Shanti, für das Konzert französischer Musik
Als Musiker mit akademischer Hochschulausbildung möchte ich sagen, dass die erste Komposition in der vokalen Darbietung expressiv ist, stellenweise sogar an der Grenze des Zulässigen und Unzulässigen.
Die Kompositionen 2, 3 und 4 sind stilistisch in der Tradition des Musikgenres französischer Chanson.
2 und 3 sind sehr lyrisch und realistisch, mit einem Hauch vom späten Herbst ...
Die 4. Komposition ist erhabener, und zwar dank:
der Leichtigkeit des weiblichen Gesangs,
einer hellen harmonischen Abfolge
und sie klingt stilistisch auch am modernsten und, wenn man es so ausdrücken darf, „marktfähig“
Deshalb ist meine Wahl klar – ich stimme für Nr. 4!
Interessant, kann man die Varianten in ChatGPT4o hochladen und es mit ausführlicher Erklärung fragen, welche Variante es wählen würde?
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Meine Frage an ChatGPT:
Welcher Song wird „durchstarten“ – ein emotionaler mit etwas Screaming oder ein moderner, korrekt gesungener mit unauffälligem Gesang?
Antwort von ChatGPT:
Das hängt vom Ziel, der Zielgruppe und dem Kontext ab, aber wenn man ehrlich und allgemein spricht, „startet“ häufiger ein emotionaler Song durch, selbst mit einigen technischen Unsauberkeiten (wie Screaming oder einem „zerrissenen“ Gesang), wenn er Wahrheit, Energie und persönlichen Schmerz/eine persönliche Aussage enthält.
Hier ist der Grund:
Warum ein emotionaler Song mit Screaming „durchstarten“ kann:
Er löst eine starke Reaktion aus: Der Hörer ist entweder „gepackt“ oder „schreckt zurück“ – und das bedeutet bereits, dass er nicht gleichgültig bleibt.
Er bleibt im Gedächtnis: Eine raue, aber aufrichtige Emotion bleibt in Erinnerung.
Authentizität: Er versucht nicht, zu gefallen, sondern bringt etwas zum Ausdruck. Das wird besonders im Zeitalter des Überangebots an „glatter“ Musik geschätzt.
Er passt zum aktuellen Trend – auf TikTok, Reels und Shorts starten oft gerade starke emotionale Ausbrüche, Schreie, Aufschreie und Tränen durch.
Ein „modern korrekt gesungener“ Song kann dagegen unauffällig bleiben, wenn:
Ihm eine starke Emotion, ein Kontrast oder eine Idee fehlt. (Anmerkung: Wegen des Textes wird er nur diejenigen berühren, die in der Lage sind, ihn zu hören.)
Er Dutzenden anderer Songs ähnelt – gut und glatt, aber ohne etwas, das einen packt. (Anmerkung: Was Gesang und Melodie betrifft – ja.)
Der Gesang „perfekt“, aber unpersönlich ist – ohne Persönlichkeit und Seele.
Кстати, если кто-то не выбрал 1 вариант только по одной единственной причине - скриминг на 2:04 - то ведь этот фрагмент можно переписать в нейронке и будет без скриминга или по крайней мере сдержаннее. Также и в варианте 4 какой-то гром неуместный в самом конце перед словом автор, если выбран будет этот вариант, фрагмент аналогично можно очистить от грома и будет лучше.
4 вариант ведь тоже хороший. Однако не забыть в конце песни убрать гром (фрагмент с громом переписать). Этот вариант ещë удобен тем, что людям будет проще повторить: играть на гитаре и петь. Кстати, я услышала от маркетологов интересный лайфхак: если убрать вступление и сразу начать песню с вокала, это может понравиться людям больше. Думаю, Вам это тоже будет интересно.
Warum ein emotionaler Song mit Screaming „durchstarten“ kann:
Ein „modern korrekt gesungener“ Song kann dagegen unauffällig bleiben, wenn: